© Yukari Ishikawa
日本の近代文学や詩に登場する女性たちへのオマージュです。
時代や環境は違えど、同じ女性として共感する、彼女たちの愛情や強さ、哀しみ。
心象風景や象徴的なイメージを描きました。
横浜美術大学卒業後、広告代理店でデザイナーを経て
パレットスクールでイラストレーション科へ。
その後フリーイラストレーターとして活動中。
2017年12月4日（月）〜12月9日（土）
石川ゆかり展「WOMEN」
石川えりこ展「ひき算のたし算」
2017年10月23日（月）〜10月28日（土）
2年ぶりの石川えりこさんの個展です。
夏のある日、展示の打ち合わせにいらした えりこさんから見せていただいたのは、
これまでとはまったく違う表情を持った作品でした。
描かれていたのは、濃淡のある鉛筆で塗り込まれた四角がキルトのように繋がり連なった作品。
絵を描くことに疲れたら ひとまずアタマと手を休めます。
アタマを休ませても 手はまだまだ休んでくれません。
そんな時は 何にも考えないで 手だけを動かします。
「考えること」や「工夫」を打ち消しながら
ただただ鉛筆で塗りつぶしてアタマを休めます。
塗りつぶした形に中に 休んでいない自分がいるのは かくせません。
無心になっているはずなのに
「こんな絵を描きたい」「こんな話を書いてみたい」
とアタマの中の私が起きてきます。
© Eriko Ishikawa
© Eriko Ishikawa
「せっかくの個展なのだから、自分が面白いと思うことをやりたい」とおっしゃっていた えりこさん。
マス目を鉛筆でひたすら塗りつぶしてゆくことで生まれたビジュアルからは、
穏やかな静けさと、絵や絵本に向かう えりこさんの強い意思を持った眼差しが感じられました。
© Eriko Ishikawa
正面には、これまでの絵本の登場人物や子どもたちの顔、動物など。
こちらも『マス目』を意識したレイアウト。
MAYA2では、今年出版された絵本『流木のいえ』の原画を展示。
流木と絵かきが織りなす月夜のファンタジー
© Eriko Ishikawa
海のそばにくらす絵かきは、海岸に流れついた流木をたいせつにかかえて、いえへかえります。
そして、流木たちと心を交わし、色をぬってやると、流木たちはかつての姿を取り戻すのです。
それは、青い馬、オオカミ、トナカイ、じゃんけんするこどもたち――。
流木たちはそれぞれの生い立ち、冒険、そして思い出を絵かきに語りはじめます。
そして、ある満月の夜、流木たちは・・・・・・。（内容紹介より）
© Eriko Ishikawa
期間中の金曜の午後には、K&Yクールズ（プロアナウンサー寺澤京子さんと堀内由香さんによる朗読ユニット）に、えりこさんも特別参加されての大人の絵本ライブを開催。
『流木のいえ』のほか、講談社出版文化賞絵本賞『ボタ山であそんだころ』などが朗読され、14時と16時の2回とも座席が足りず立ち見でご覧頂いた方も多いほどの大盛況でした。
地方での展覧会や講演も多く大活躍のえりこさんの頭の中には、いつもたくさんの素敵なアイデアが詰まっているよう。
今後も時には思いがけない形で えりこさんの世界を見せていただけるのでは…と楽しみな予感のある一週間でした。
松尾布祐子展「わたしの となりには、」
2017年10月16日（月）〜10月21日（土）
現在福岡を拠点に活動する松尾さんのMAYAでは初めての個展です。
『あの子は たかく たかく とんでゆく』©Fuyuko Matsuo
「さまざまな生きものが互いに響きあっている様子を描きたい」とおっしゃる松尾さん。
『サルスベリ と ねこ』©Fuyuko Matsuo
動物や植物、人間たちの『共存』をテーマに23点の作品が描かれました。
『そっと咲いている 菊の花』©Fuyuko Matsuo
豊かな色彩と力強い筆使いは松尾さんの持ち味ですが、
最近は丁寧に描き込むことも意識して制作されていたそう。
新しく描かれた作品には、大胆さと抑制という心地よいバランスが生まれています。
『キンモクセイのいい香り』©Fuyuko Matsuo
『わたしのとなりには、かがやく菜の花。』©Fuyuko Matsuo
瑞々しい生命力が溢れた作品からは、松尾さんの愛のある眼差しで紡がれた物語がみえてくるようでした。
2017年11月27日（月）〜12月2日（土）
池田響子展「Day Dream」
© Kyoko Ikeda
個展のテーマは、Day Dream.
DM画像のタイトルは、マリッジブルーです。
結婚が決まって幸せなはずなのに憂鬱になって行く様を表現しました。
今回作は、幻想的な青を多く使いました。色々な蝶も登場します。
ほとんどが、アクリル絵の具によるイラストレーションですが、
写真とコラージュもあります。
千葉県出身
女子美術大学卒業
編集、デザイン事務所勤務後
93’ポラロイドイメージ転写コンテスト奨励賞をきっかけに、
写真によるクリエイティブワークを始める
2012年より福井真一氏に師事、現在に至る
2014年 山田博之イラストレーション講座9期受講
主な展示会
2005年 『池田響子光の版画展』カフェギャラリーれいにて個展
2006年 『苺のソラリゼーション写真展』市川市民の広場にて個展
2012年 『池田響子光の版画展』ギャラリーハウスMAYAにて個展
2013年 『ART WAVE2013』鎌倉芸術館にて企画展
2014年 『池田響子真珠の薔薇展』ギャラリーやまにて個展
2015年 『コラージュ展』Gallery DAZZLEにて企画展
2017年11月20日（月）〜11月25日（土）
金子幸代展「Moment」
© Yukiyo Kaneko
初めての個展です。
竹ペンを使ったドローイングで様々なシーンを描いています。
線が好きで、その瞬間の人のかたちの面白さだったり、
気持ちの動く瞬間だったり、
そんな場面を切り取るように、
絵にできたらいいなと思いながら描いています。
よろしくお願いいたします。
新潟県佐渡島生まれ
東京造形大学 美術学科 卒業
2010年 パレットクラブスクール受講
2014～2016年 イラストレーション青山塾 受講
2017年１月 グループ展「てとてとてん」山脇ギャラリー
2017年10月 グループ展「谷根千マップ」フリュウ・ギャラリー
PEACE CARD 2017 TOKYO
2017年10月9日（月）〜10月14日（土）
「年に一度平和のために絵を描き、絵はがきを送り、平和を考える時間をつくろう」
若いイラストレーターたちの声から『PEACECARD』がスタートしたのは1988年のこと。
今年は30回目という記念の年でした。
展示は、名古屋、山梨、大阪、そして東京MAYA2の4箇所。
MAYA2での原画展では例年を大きく上回る52人の作家が参加されました。
初期からのメンバーも初参加の人も、カードのみの参加の方も、絵描きじゃない人も。
2017年の今、それぞれが思う「peace」が絵や写真で表現されました。
全国から送られてきた平和のカード。
会期が始まってから届いたり、会場で描かれる方もいらっしゃいました。
PEACE CARDのFacebookページでは、届いたすべてのカードを紹介しています。
2017年東京展 展示カード
ギャラリーハウスMAYAからMAYA2へ続く通りには2015年から制作をはじめたフラッグで飾り、道行く人にもお愉しみいただきました。
道路に面した入り口部分には、山口はるみさん（2017年）。
スズキコージさん（2016年）、
そして和田誠さん（2015年）。
PEACE CARDの情報は、webサイトやFacebookで発信されていきます。
31年目からもどうぞよろしくお願いします。peace.
【原画展参加作家】
IAM MAIMAI 相蘇美代子 青山タルト あらいしづか いこま魚古 イシイ超サヤニー 石井秀卓 井出高史 ウエタケヨーコ 大石篤 大須賀理恵 奥田里美 カヨアイバ 唐津のり子 川井美乃里 加藤梓 加藤由 北沢夕芸 倉谷美代子 コヤヒロカ 斉藤美奈子ボツフォード 桜くろえ ザ・サンデーズ 嶋津まみ 城芽ハヤト スガミカ 関ジェシカ 高橋みわ 田尻健二 田尻真弓 谷口シロウ 那須香おり 南村盛壮 原知恵子(chienoix) ヒロミチイト 藤田建洋 MAKOオケスタジオ 丸岡京子 ミズシマシゲル ミネタトモコ みやかわさとこ 宮原あきこ やなぎさわよしゆき 山口マオ 山本祐司 リーカオ
小渕もも 北見隆 佐々木悟郎 原マスミ 南椌椌 山口はるみ
カテゴリー: MAYA2
タグ: PEACE CARD
岡田まりゑ展「セツナイ」
2017年10月2日（月）〜10月14日（土）
2011年以来、岡田まりゑさんのMAYAでは2回めの個展です。
「見る人と対話のできる作品を作りたい」とおっしゃる岡田さん。
日ごろ気になる景色、モノ、言葉などを一版多色刷りの銅版画で表現されました。
『たくさんの想い出 と』© Marie Okada
10cm角の額に入った小さなドローイングから、今後はあまり発表することがなくなるかも…という大判の銅版画まで、25点を展示。
『持っている モノ』© Marie Okada
『たずねて』© Marie Okada
『解くための 知恵』© Marie Okada
『一本の樹−家までの道』© Marie Okada
“一版多色凹凸版刷り”で制作された作品の幾つかは、絵の具の盛り上がった画面を見ていただきたいと、額のガラスを外してご覧いただきました。
『描く』ように絵の具を版に置いている、という制作の様子を感じていただけたのではないかと思います。
秋の感傷的な気分にそっと寄り添うような、切なく美しい世界をご覧いただきました。
2017年11月6日（月）〜11月18日（土）
東逸子展「ロンド（輪舞曲）の夜と秘密の庭」
―密やかな窓の外の、密やかな物語―
MAYA2同時開催／土曜・最終日5:00pmまで,日曜休廊
© Itsuko Azuma
昨年復刊されました絵本『Qはせかいいち』の原画展示(MAYA.2)と共に、
ギャラリーハウスMAYAではその周辺や夢などから派生したイメージを紡ぎ集めて展示致します。
霜月の初頭、青山にお出での際はどうぞご覧下さいませ。
東京芸術大学美術学部卒業後、卒業制作作品を含む絵本出版をきっかけに、
エッチング（銅版画）作品で仕事を始める。以降、個展等でオリジナル銅版画
作品、造形作品を発表すると共に、ドローイングも含めた作品で画集、絵本、
装丁挿画等、主に出版物での仕事を手掛ける。
主な画文集に『グリム幻想』『シェイクスピア幻想』（パルコ出版）、
画集に『APHELION（アフェリオン）–遠日点』（NTT出版）、絵本に『シンデレラ』
『月光公園』『翼の時間』（ミキハウス）、『アマテラス』（ほるぷ出版）、
装丁挿画に『左手のパズル』『ペトリの祭壇』（新書館）、『小さな白い鳥』（パロル舎）
『月神の統べる森で』～月神シリーズ4巻（講談社）、『送り人の娘』『火鍛冶の娘』
（角川書店）などがある。 TIS会員。
1976 東京芸術大学美術学部卒業
1977～主にエッチングを原画として出版の仕事を開始
弟６回サンリオ美術賞受賞
1981 「妖精のわすれもの」偕成社刊行
1982 「アクエリアム」サンリオ出版刊行、「シェクスピア幻想」文・唐十郎 パルコ出版刊行
1984 「グリム幻想」文・古井由吉 パルコ出版刊行
その他個展、多数のグル－プ展へ参加
小暮千尋展「夢色万華鏡」
2017年9月25日（月）〜9月30日（土）
不思議の国に棲むような美少女たちを描く小暮さん。
MAYAでは初めての個展でした。
© Chihiro Kogure
色鉛筆の大作『人魚姫の花園』。
© Chihiro Kogure
細部まで丁寧に描き込まれたシュールな風景が面白い『空中庭園』。
こちらはアクリルで描かれています。
© Chihiro Kogure
『さくらさくら』
小暮さんの作品によく登場する和装姿の少女。
非現実的な妖精のような存在として描きたいのだそうです。
© Chihiro Kogure
銅版画『きのこの森を抜けて』。
最新作として愛猫が主人公となった絵本原画も展示。
ちょっとユーモラスな雰囲気が漂う愛らしい作品でした。
満岡玲子展「The Diamond Sea」
2017年9月18日（月）〜9月23日（土）
満岡さんのなんと10年ぶりの個展です！
夏が戻ってきたような快晴の一週間、青い空と海の絵が気持ちよい展覧会になりました。
© Reiko Mitsuoka
© Reiko Mitsuoka
© Reiko Mitsuoka
© Reiko Mitsuoka
描かれたのは、ずっと以前に旅をした沖縄での思い出。
© Reiko Mitsuoka
いまや新聞の連載小説挿絵や装画などで大活躍の満岡さんがイラストレーターになる前に感じていた不安と希望に満ちた様子が瑞々しいタッチで描かれていました。
