2013年10月14日（月）〜10月19日（土）

主宰するF-School of Illustrationから、現在活躍するイラストレーターを
何人も輩出し続けている福井さんの約5年ぶりの個展です。
MAYA装画コンペ受賞者でもFスクール出身の方がたくさんいらっしゃいます。

© Shinichi Fukui

こちらは出来立てホヤホヤ！の福井さんの新刊。
今回の展示では約80点の原画が並びました。

© Shinichi Fukui

広告や装画、挿し絵などで心に残る女性たちを数多く描き、
現代の美人画家として長い間第一線で活躍されてる福井さんによる
美しい人物を描くためのメソッド。
画材の種類、デッサンや着彩、ヘアやメイクなどファッションだけでなく、
骨格や筋肉の仕組みを解説した人体解剖図まで多岐に渡って解説されています。

© Shinichi Fukui

人物の形を描く、特徴をとらえる「基礎編」、
美の定義を知り、着彩と質感表現に挑む「実践編」、
色彩やタッチを活かした表現の研究「応用編」、
少しずつステップアップする練習課題「資料編」。
絵を描き始めた方の入門書としても、
迷ったときの虎の巻としてもお使いいただける貴重な一冊です！→amazon

少し前に発売された『楽しく描けるイラストのコツ27 』(玄光社MOOK)では
「イラストは自由に、楽しく描くのが一番」という福井さんの理念のもとに
運営されるF-School of Illustrationの様子を垣間みることができます。

＊オマケ
自画像と一緒に
キラースマイルの福井さんです。

http://www.tis-home.com/shinichi-fukui

2013年10月7日（月）〜10月12日（土）

絵本作家として長いキャリアを持つ石川さんは、意外なことに個展は今回が初めて。
MAYAは描き下ろしのオリジナルをモノクロームの世界で、
MAYA2では、過去に出版された絵本や教科書の挿し絵、広告など、
幅広いお仕事をカラフルにご覧いただきました。
写真奥の壁面下に並んでいるのは石炭。まるで絵からこぼれ落ちたようです。

© Eriko Ishikawa

描かれたのは、昭和30年ごろの炭坑の町。
石川さんが子ども時代を過ごした福岡県筑豊地方の思い出。

© Eriko Ishikawa

ボタ山、石炭を洗浄した水が流れる「どろの河」、労働者たちの住む長屋…
知っているようであまり知られていない炭坑町での生活を描くと決めたときに
石川さんは『これは鉛筆でしか表現できない！』と思った、とおっしゃいます。
さまざまな濃度の鉛筆を駆使して（腱鞘炎の痛みと闘いながらも）、思いが込められた
力作が生まれました。

© Eriko Ishikawa

炭坑には生命の危険が常に伴う過酷な労働といった厳しいイメージもありますが、
石川さんの絵の中にはキラキラ輝くような力強い生命力に満ちた子どもたちの姿を
たくさん見ることができます。
今回描かれた物語は、さらに作品を追加して2014年に福音館書店より絵本として刊行予定。
どうぞご期待ください！！

http://www.ab.auone-net.jp/~kiki
http://i.fileweb.jp/ishikawaeriko

2013年9月30日（月）〜10月5日（土）

装画や挿し絵、映画のビジュアル、個展やグループ展などで活躍中の浅見さんです！
MAYAでは初めての展覧会、秋の深まるこの時季に相応しい、しっとりとした一週間でした。

© Hana Asami

マッチ擦る つかのま海に霧深し 身捨つるほどの祖国はありや

寺山修司さんは「言葉の錬金術師」の異名を持ち、これまでに映画や演劇、小説…など
ジャンルを飛び越えて数多くの作品が生み出されました。
子ども時代は『時には母のない子のように』（唄；カルメン・マキ , 詞；寺山修司）を
よく口ずさんでいた、と浅見さんはおっしゃいます。

© Hana Asami

一本の樫の木やさしさその中に 血は立ったまま眠れるものを

これまでも百人一首など短歌の挿し絵の仕事をされていらっしゃいましたが
今回の展示では“寺山修司の短歌”に焦点を絞りヴィジュアル化した作品が並びました。

© Hana Asami

夏川に木皿しずめて洗いいし 少女はすでに わが内に棲む

作品は、アナログとデジタルの ミクストメディア。
下絵をデジタルで彩色し、下地を塗ったり和紙を貼ったりした紙に出力、
さらにアクリルガッシュで彩色…という工程を経て作られています。

インパクトの強いビジュアルが伴うことの多い寺山作品ですが、
既存のイメージに捕らわれることなく、制作することを意識したとのこと。
そして、作品の中で繰り返し描かれる『母』の姿は、読み進めてゆくにつれ、
浅見さんにとっての母親像とも重なっていった、とおっしゃいます。
力強く、静謐な世界が繊細に表現されていました。

http://goo.gl/wiBAH

2013年9月23日（月）〜9月28日（土）

『新潮45』の表紙や本の装画、さし絵、絵本などで活躍されて、熱心なファンを持つ
町田さんの展覧会です！

『遠雷』© Naoko Machida

町田さんの絵に繰り返し登場するのは、少女と猫。
そしてジャッカルやハイエナ、カモシカや獏など、ちょっと珍しい動物たち。

『方向指示器』© Naoko Machida

幻想的な世界はまるで夢の中の景色。微かな空気の動きや息づかいを捉えようと、
耳を澄ますように作品に向かうお客さまたちが印象的でした。
作品はキャンバスにアクリルガッシュで描かれています。

© Naoko Machida

新作28点と一緒に壁面を飾ったのは、絵本『おばけにょうぼう』（内田麟太郎 著／イーストプレス）
の原画。妖怪の男女がお見合いをして結婚、子どもが産まれるまでを描いた『化物婚礼絵巻』が
元となったお話なのだそうです。
『いるのいないの』（京極夏彦 著／東雅夫 編／岩崎書店）では、子どもから大人までを震え上がらせ、
迫力たっぷりの「怪談絵本」として強烈な印象を残しましたが、こちらの絵本は「おばけ」とはいえ、
思わずクスッと笑ってしまうような楽しさがあります。
制作の際は「おばけ＝妖怪」を異形のものたち、と考えた途端に筆が進みだした、とのことでした。
町田さんの愛猫白木さん（ファン多し！）にもご注目ください。

© Naoko Machida

NaokoMachidaWeb

展示作品の一部はmaya storeでも
ご紹介しております。