2014年6月2日（月）〜6月7日（土）

小林由里さんもMAYAとは永いお付き合いしている作家の一人です。
前回の個展は22年前（！）。童画をずっと描き続け、近年は大きな作品を描くことも
多かったそうです。今回は「イラストレーション」を意識して小品が並びました。

「横浜　山下公園の埠頭」© Yuri Kobayashi

「文化人形」や「きいちのぬりえ」を彷彿させる愛らしい少女が動物たちと共に
東京近辺の名所や下町を観光案内しています。

「けんけんぱ」© Yuri Kobayashi

こちらは懐かしい子どもの遊びシリーズの一枚。
ほかには、大なわとびや電車ごっこ、花いちもんめ、など。
（いまの子どもたちもこんな遊びをしているのでしょうか…？）

「魚屋さん　三四郎」© Yuri Kobayashi

女の子のファッションや、描き込まれた細部も楽しかった小林さんの作品。
このキャラクターは、もとはデジタルで年賀状のために描いたのがきっかけで生まれました。
今回は透明水彩や鉛筆を使って「レトロ」なイメージを強調。
この世界をさらに深めて，児童書などのお仕事にも繋げていきたい、とおっしゃっていました。

2014年5月26日（月）〜5月31日（土）

小林さんは尾道在住。
装画や新聞連載小説、文芸誌の挿し絵などのお仕事を手がけながら、
定期的に作品を発表されています。MAYAでは4年ぶり4回目の個展です。

「ハクモクレン」© Makiko Kobayashi

書店でも目を惹いた『ミッドナイト・バス』（伊吹有喜／文藝春秋）や
『そして、ぼくの旅はつづく』（サイモン・フレンチ・福音館）の装画や、
新聞連載小説「めだか、太平洋を往け」（重松清／地方紙15紙）挿絵といった
最近のお仕事原画と一緒に並んだのは、さまざまな季節、シチュエーションに咲く
『花』をモチーフに描かれた28点のオリジナル作品。

「ヤマモモソウ」© Makiko Kobayashi

こちらはポストカードになった中で一番人気だった「ヤマモモソウ」です。
画材はオイルパステル。小林さんの作品の特徴である白い輪郭線は、
マスキングではなく擦筆を利用して丁寧に紙の地色を塗り残されたものです。
今回もまた職人的な技術で描かれた美しい原画を目の前に、多くのお客さまが
驚かれていました。

「雨宿り」装画 © Makiko Kobayashi

以前から、どことなく『和』テイストを感じる作品も多かった小林さんですが、
最近は時代小説の装画や挿し絵を描く機会が増えたとのこと。
「新しい仕事の扉がひらいた」ように感じているとおっしゃっていました。

小林万希子artistページ
https://www.gallery-h-maya.com/artists/kobayashimakiko/

2014年5月12日（月）〜5月24日（土）


詩情溢れる美しい世界で永い間多くのファンを魅了し続ける味戸ケイコさん。
24年振りとなるMAYAでの展覧会は、詩人の平岡淳子さんによる短歌との
コラボレーションをご覧いただきました。
お二人の出会いは、平岡さんが現在編集に携われる『詩とファンタジー』の前身、
やなせたかしさんが編集長をされた『詩とメルヘン』だったそうです。

© Keiko Ajito

追憶の道をたずねるように降る白いはなびら光の中に

© Keiko Ajito

 ここにある空気を愛と名づけたらたちまち息苦しくなるでしょう

© Keiko Ajito

月の光避けてこの道歩いてる見抜かれたくない想い抱えて

© Keiko Ajito

もう何年海で泳いでないかしら足のつかないところに行きたい

静かに、センチメンタルに、優しく、甘く、強く。
約200の短歌から、味戸さんが20首を選び、豊かに広がるイメージを集めて
16点の絵が生まれました。
味戸さんは、これまで同様に鉛筆に水彩の作品に加えて、
今回は初めてコンテと水彩で描かれてみたのだそうです。
それぞれの画材による、夜空や闇の『黒』の質感の違いをご覧いただきました。

二人の世界が交差することで、１足す１が２となるのではなく、
１０となり、１００となるような表現をしたかったとのこと。
言葉がビジュアルを更に色濃くし、ビジュアルが言葉をより深めてゆく、
そんな感覚を味わっていただけたのではと思います。

平岡淳子さんのブログ『星くず朗読会』